Jean-Claude Kagan : Archives

The following archives cover earlier art production periods of Jean-Claude Kagan (up to 1990). Most of the text on this page is in French or Dutch.

E x h i b i t i o n s / E x p o s i t i o n s

1963	Biennale de Paris	Paris (FR)
1963	Galerie Pijnenborg	Eindhoven (NL)
1963	Galerie Ina Broerse	Amsterdam (NL)
1964	Galerie Arta	La Haye ( Den Haag) (NL)
1964	Vente Stedelijk Museum de La Haye	Den Haag (NL)
1964	Vente Cabinet des Estampes (Prentenkabinet)	Leiden (NL)
1965	Galerie Zender	Lens (FR)
1966	L'angle aigu	Bruxelles (BE)
1966	Arta	Den Haag (NL)
1967	I.G.A.S.	New York (USA)
1969	De Brakke Grond	Amsterdam (NL)
1973	Galerie Pijnenborg	Eindhoven (NL)
1979	Galerie 3 + 2	Paris (FR)
1979	Galerie Valmay	Paris (FR)
1979	Hôtel Plamon	Sarlat (FR)
1979	Festival de Montauban	Montauban (FR)
1979	Festival d'Avignon	Avignon (FR)
1979	Mostra del Larzac	(FR)
1979	Galerie Alpha	Bruxelles (BE)
1979	Salon de la Jeune Peinture	Paris (FR)
1980	Mostra del Larzac	(FR)
1980	Château d'Eymet	Eymet (FR)
1980	Salon de la Jeune Peinture	Paris (FR)
1981	Mostra del Larzac	(FR)
1981	Galerie de la Mandragore	Périgueux (FR)
1982	Galerie 72	Beveren (BE)
1982	Galerie de Markhoeve	Meerseldreef (BE)
1983	Hôtel Plamon	Sarlat (FR)
1983	COOPOLA	Périgueux (FR)
1984	Les Cantonales	St Astier (FR)
1985	Centre Robert Desnos	Ris-Orangis (FR)

 

On lui a découpé dans le derrière de la tête un morceau de crane affectant la forme d'un segment. Avec le soleil, le monde entier regarde à l'intérieur. Celà le rend nerveux, le distrait de son travail et il se fâche de devoir "lui", précisement, être exclu du spectacle.

Kafka, Journal

" Souvenir de ces fusains noirs, des faisceaux de traits, une folie de pure matière, sa division à l'infini, le grossissement d'effets de matière liés au souvenir de la gravure, du travail ancien de l'incision, de l'effort, du travail de l'expression... Dans les noirceurs capillaires du trait, je ressentais comme une souffrance des nerfs, une revanche du trait sur la figure, monstre multiforme, sans cesse renaissant, qui tentait d'obturer le souffle, d'occuper l'espace [...] Cela ressemblait à une chevelure de l'Univers, musclée comme celle de la Méduse. C'était un monstre abstrait, une phobie ou une fascination, sans visage, une intuition de l'Être, dont la furie, les intentions génésiques mais obscures semblaient s'être logées dans le simple crayon noir. C'était une alchimie, une invocation, une ascèse. Dans ce rapport à l'inconnu il avait touché quelquechose d'impersonnel, de primordial.

[...] Printemps 82... En regardant les pastels de Jean-Claude, il me semblait que les blés jaunes n'avaient pas cessé d'être verts. Les temps se surimposaient. [...] Je ressentais le paradoxe le la texture mouvante de ces pastels, associée à la fixité des scènes. La scène avait gardé quelque chose de l'instant consommé. La texture, la trace d'une autre durée.

[...] Dans la série "Révélations", je déchiffrais une anamorphose: le corps d'un bébé s'épanouissait près d'un traversin ficelé symbole et muette figure d'une âme prisonnière des limes, non-révélés, que l'enfant souverain ignorait, tout occupé à retenir dans des filaments diaprés comme des veines la forme Père-Mère [...] Quelque chose se passait entre l'incandescence de la chair rose, à la Boucher, et une vision pressentie de l'avenir, une irradiation nouvelle, une transparence de Science-Fiction. Les choses diaprées mais immobiles semblaient chargées de dire ce que l'on était devant la vie, ce qui permet peut-être qu'elle se reproduise [...] Et ce personnage qui brûlait une feuille, `la sortie ou à l'entrée de la classe, ne découvrait-il pas après la violence de naître, celle de sa propre liberté. Au-delà de la violence de son geste _peut-être en réaction aux déterminismes de sa naissance_ il lisait un augure de son propre avenir. Il découvrait l'inattendu d'un événement. La peinture venait dire ce désir du personnage, d'une intervention créatrice du hasard _caché en lui-même_ au sein de ce qui était prévu. [...] L'instinct qui s'engouffrait à travers la fêlure cherchait son objet [...] Cette typologie rejoignait celle de Gilles Deleuze, pour qui le vide intérieur ne trouve de débouché que dans la pulsion de mort [...] Là où s'arrête notre pouvoir de contrôle, commence le royaume des formes nées de notre imaginaire, qui sont comme douées d'une vie seconde, d'une vie propre."

Geneviève Huttin, "Jean-Claude Kagan ou le lieu de la peinture", 1985

 

 

"L'organique est partout présent et montre à nu ses points de flexion, contraction, torsion et contorsion. C'est [...] l'obscène qui est mis en scène ici, et pourtant le travers exhibitionniste est évité [...] En un moment où le clinquant et l'apparence imposent le mensonge et organisent la mystification, sinon même la supercherie, l'oeuvre de Kagan nous rappelle à quelques rudes vérités [...] et quelques interrogations essentielles."

Lucien Mathieu, 1976

"Men voelt met de bedreiging de spanning groiën... overspanning worden... losbarsten... In de explosie van zijn heelal werpt hij in panische verbijstering de mens, zonder zich te kunnen intomen totdat die mens (hijzelf) uiteenspat als en desorganisatie van zijn organisme [...] op een dergelijk moment van geniale overspanning tekende Jean Claude Kagan zijn Bader en boorde het demystificerend licht door zijn denken ... En Jean Claude Kagan koos het leven.

[...] Ik wil alleen even stilstaan bij de pastels, omdat dit uitdrukkingsmedium nieuw is in het werk van Jean-Claude, om te wijzen op de originele zuiverheid waarop hij ze gebruikt als bij een teer en intiem groeiproces.

Geen invullen van een tekening, maar evenmin een vaag en onzeker zoeken naar vormgeving, waardoor bij vele pastelschilders de frisheid van de kleur verdwijnt of een deel van de kleuren wordt doodgewreven. Hier zijn de donzige pastelkleuren in haar tederheid en prikkelbaarheid... als de huid van een vrouw... zinnelijk... tastbaar met de ogen... voelbaar... met daarin een oog, een mond, een hand, een oksel, een borst die beroerd wordt en wee maakt in zijn beroering... verwondert... schrikken doet...

Deze ervaring die onstaat door de evocatieve kracht van zijn eigen indringende beroering, die wij terugvinden in heel zijn werk, is een bewijs te meer voor de realiteit van zijn bewustzijnsverruimend en verbeeldingsbevrijdend creatief bezig zijn met zichzelf, waaruit alle echte kunst onstaat."

Sebastiaan F.M. Batens, 1982

 

 

"Jean-Claude n'a cessé de peindre de façon obsessionnelle le récit de sa vie : le couple, l'enfant, les mots, comme pour puiser dans son quotidien les ressorts d'une mise en marge, l'objet d'un déplacement de son existence. Une façon de renverser, de retourner l'idée de sujet de la peinture comme pour mieux mesurer en lui la conscience de ses limites. Une mise en marge qui rappelle d'ailleurs le déplacement de Flaubert « Mme Bovary c'est moi ».

J'ai souvent ressenti une gravité, une urgence constamment entretenue par le doute et il me semble que celle-ci s'est fortement affirmée dans ces nouvelles peintures […] Il semble que Jean-Claude veuille extraire de sa chair un autre ordre de sensations qui me rappelle cette phrase de Flaubert : « J'aimerais écrire un livre où il n'y aurait pas de sujet, un livre sur rien où il n'y aurait que des mots » […]

Dans ces esquisses le dessin flotte dans la feuille et paradoxalement il semble émergé et vivre avec cette surface comme si Jean-Claude recherchait aussi un emboîtement sémantique ramené à sa plus simple expression : deux silhouettes et deux empattements qui appellent l'existence concrète de la couleur […]

D'ailleurs selon les points de vue que l'on emprunte on découvre que c'est à la fois l'orchestration de la couleur et les dimensions du dessin en proportion avec l'espace non peint qui instaure la lecture. Ainsi selon que l'on s'approche ou que l'on s'éloigne la peinture énonce deux formes de perception, si l'on s'éloigne les couleurs et les empattements tendent à devenir des morceaux de réalité. Si l'on s'approche par contre on découvre l'énonciation de formes obsessionnelles […] on peut se demander si le point d'ancrage d'un imaginaire résulte non seulement des indécisions picturales mais aussi de la lumière elle-même de l'atelier."

Gilles Kagan, "Lumière tungstène", 1988

 

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Sans titre, acryl, 1987, 50x65

 

Sans titre, fusain, 1988, 65x30

Sans titre, fusain, 1988, 50x70

 

Couple, pastel sec, 1986, 50x65